Os dejo un poema que he descubierto sobre Almería, a cargo del autor de Un mundo feliz.
Almería Los vientos aquí no tienen insignias en movimiento, pero recorren
una vacía oscuridad, una destemplada luz;
ramas que no se doblan, nunca una flor torturada
se estremece, raíces agotadas, a punto de volar;
alado futuro, marchito pasado, ni semillas ni hojas
dan fe de esos veloces pies invisibles: corren
libres por una tierra desnuda, cuyo pecho recibe
todo el fiero ardor de un sol desnudo.
Tú tienes la Luz por amante. ¡Tierra afortunada!
Que concibe el fruto de su divino deseo.
Mas el seco polvo es todo lo que ella da a luz,
esa hija de arcilla creada por el perpetuo fuego celestial.
Por lo tanto venid, suave lluvia y delicadas nubes, y calmad
este amor radiante que tiene la fuerza del odio.
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Winds have no moving emblems here, bud scour
A vacant darkness, un untempered ligth;
No branches bend, never a tortured flower
Shudders, root-weary, on the verge of fligth;
Winged future, withered past, no seeds nor leaves
Attest those swift invisible feet: they run
Free through a naked land, whose breast recived
All the fierce ardour of a naked sun.
You have the Ligth for lover. Fortunate Earth!
Conceive the fruit of his divine desire.
But the dry dust is all she brings to birth,
That child of clay by even celestial fire.
Then come, soft rain and tender clouds, abate
This shining love that has the force of hate.
Los que me conocen bien saben que en casi todos los cortometrajes que he dirigido hasta la fecha, he partido de mí mismo para moldear un material que acaba convirtiéndose en ficción, pero que en ocasiones deja detrás una estela bastante visible de mi personalidad. Llamadlo ego, afán de protagonismo, o imprudencia narrativa, pero para mí hacer cine es una especie de terapia, y me ayuda mucho como bálsamo para aprender y evolucionar como ser humano.
Seguramente mi psicóloga no estará de acuerdo con el ejercicio que me he propuesto hacer a partir del año 2012, pero he decidido rescatar una idea que tuve hace un tiempo. No sé si es ficción, documental, ensayo, o una mezcla de todas ellas, pero tengo muchas ganas de tener tiempo (y una Canon 600D) para empezar a rodar material y devanarme los sesos intentando darle sentido a la que sería la historia más personal que jamás podré rodar. Lo que sí tengo ya es una primera estructura, un título provisional (Autobiofilmografía a los 30), y unas cuantas reglas que cumplir.
Como anticipo, os dejo una escena que quiero recrear el verano que viene. Pertenece a Conan el bárbaro, una de las películas que más veces vi durante mi infancia.
La playa ya la tengo, porque es la de mi pueblo. La espada habrá que hacerla de cartón. Y los músculos… Bueno, vale, va a ser una parodia más que una recreación. Pero esta escena tiene en estos días mucho significado para mí, así que no os lo toméis a coña, que esto es serio.
Escribo esto de madrugada, horas antes de tomar un vuelo Madrid-Almería, donde me espera una Nochebuena diferente a todas las que he vivido. Voy a enfrentarme a fantasmas del pasado, y no tengo miedo. Llevo conmigo un leit motiv que le copio a una amiga: Glory to the braves (Gloria a los valientes).
Y me acuerdo también de Postales desde la Luna, el próximo cortometraje de mi amigo Juan Francisco Viruega. He perdido la cuenta de las veces que he visto el tráiler, porque describe perfectamente la situación que vivo cuando vuelvo a Almería, y especialmente la que estoy viviendo estos últimos meses. Sin haber estado en el rodaje, y únicamente habiendo leído versiones previas del guión, siento esta historia como si la hubiese escrito yo mismo.
Y por eso os quiero invitar a que hagáis posible que se concluya su post-producción, ya que aún falta algo de dinero y se encuentra en fase de recaudación dentro de la plataforma de crowdfunding Lánzanos.
Y concluyo este post personalizando la famosa frase que William Wallace pronuncia en Braveheart: “puede que nos quiten la vida, ¡pero jamás nos quitarán las ganas de rodar!”.
Después de tres meses y medio de sequía bloguera, inicio hoy una serie que espero poder mantener durante el mayor tiempo posible. En esta serie intentaré ofrecer mi respuesta a preguntas de diferente corte, ya sean sobre cine, gastronomía, perspectivas de futuro, o sobre las cucarachas, esas grandes supervivientes.
Comenzamos con una cuestión muy recurrente en conversaciones pseudointelectuales. Siempre que se estrena una película basada en un best seller, esta pregunta casi retórica asalta las tertulias de café, vino o cerveza. Y es que si ya existe el formato disco-libro, no entiendo por qué no se prodiga más lo del libro-película. Igual soy yo el bicho raro, pero a mí me encanta comprarme un libro, y ver después la película que se ha hecho basándose en él.
Así que mi respuesta a si es mejor la película o el libro, siempre será: primero el libro, y luego la película.
Aquí os dejo mi particular lista de libros y películas que he leído y visto en los últimos meses:
1- El perfume, de Patrick Süskind, adaptada al cine por Tom Tykwer, Bernd Eichinger y Andrew Birkin.
La adaptación de esta novela traducida a más de 40 idiomas suscitó mucho interés, sobre todo porque Tom Tykwer, su director, es también el responsable de películas como Corre, Lola, corre.
La novela, como era de esperar, me encantó. Es un auténtico deleite para el olfato (sí, habéis leido bien), y tiene capítulos realmente bien escritos y descriptivos. Nunca olvidaré la mejor orgía que he podido imaginar en mi cabeza gracias a la lectura de esta novela.
¿Y qué pasa al ver la película? Pues que está muy bien realizada y consigue trasladar bien la novela a imágenes, pero evidentemente no llega a despertar en el espectador las mismas sensaciones que en el lector. Y la orgía decepciona, claro. Pero es que si lees la parte de la orgía sabes perfectamente que eso no se va a mostrar jamás en una película de corte comercial.
2 – The road, de Cormac McCarthy, adaptada por el guionista Joe Penhall, dirigida por John Hillcoat, y fotografiada por el español Javier Aguirresarobe.
La novela de McCarthy, premiada con el premio Pullitzer, es una crónica áspera y apocalíptica que se lee rápido, a pesar de que a veces no se hace nada fácil avanzar por el estado en el que te sumerge su lectura.
La película es bastante fiel al libro. Sin embargo, un pequeño detalle al final de la historia me hizo revisar el final de la novela, para darme cuenta de que le habían dado otro cierre ligeramente diferente pero igualmente válido.
3 – Tales from the Script, de Peter Hanson y Paul Robert Herman.
No todo iba a ser ficción. Hay libros con forma de ensayo que también pueden dar el salto a la pantalla. Por desgracia ni el libro ni el documental están en castellano, así que tendréis que hacer un esfuerzo por intentar comprender la lengua de Shakespeare.
Obviamente está dirigido a guionistas o aspirantes a guionistas, y es bastante inspirador, ofreciéndote una perspectiva muy amplia de los diferentes caminos que han llevado a estos 50 guionistas a ganarse la vida escribiendo.
Entre ellos figuran nombres de la talla de William Goldman (La princesa prometida, Dos hombres y un destino, Todos los hombres del presidente), John August (Big Fish, La novia cadáver) y Frank Darabont (La milla verde, Cadena Perpetua).
Es un libro con multitud de relatos de experiencias, pero también lleno de consejos. De entre todos ellos, me quedo especialmente con uno de Billy Ray: “Just find your own voice. Don’t try to duplicate styles of other writers”.
Y esto es todo por hoy.
En la próxima entrega de Preguntas Frecuentes: ¿Dónde está Wall-e?
Llegamos al punto y final de esta serie de posts sobre la banda sonora de nuestro último cortometraje. Y lo hacemos con Brian Hunt y Limbo Starr, que nos han cedido dos temas del álbum de debut de Brian, titulado “I lost my glasses”.
Brian Hunt (y es su verdadero nombre) es un músico y productor polifacético, que ha colaborado en proyectos musicales como Templeton, Russian Red, Anni B Sweet o Half Foot Outside, ya sea produciendo, o formando parte de la banda.
El año pasado tuve la suerte de editar esta pieza sobre él para La Sexta. Quién me iba a decir a mí que meses después, las dos canciones que aparecen en el reportaje formarían también parte de “En la próxima parada”.
Recuerdo que después de editar la pieza me hice con el CD de “I lost my glasses”. Y también recuerdo que no podía dejar de escucharlo, de la primera a la última canción, ya que goza de una frescura que hacía tiempo no encontraba, y demuestra que Brian tiene muchísimo talento componiendo temas muy diferentes entre sí, influido tanto por el folk como por el powerpop o la distorsión de guitarras.
Sigo sin entender por qué no tuvo una mejor acogida y una mayor difusión. Debería haber estado haciendo bolos todo el 2010 promocionando este gran disco. Pero bueno, en un país que tiene como referente en ventas a una panda como “El canto del loco”, era de esperar.
En fin, voy a dejar de quejarme porque podría estar párrafos y párrafos maldiciendo, y tampoco es plan. Os dejo con los dos videoclips que se hicieron de los dos temazos que Brian y la discográfica Limbo Starr nos cedieron dándonos las gracias y sin pedirnos nada más que su inclusión en los créditos.
En post anteriores hemos conocido a Medelia y a Marcus Doo & The Secret Family. Le toca ahora al turno al gran protagonista musical de En la próxima parada. Y digo protagonista porque Xisco Rojo, que es la persona detrás del proyecto musical conocido como The Singer Not The Song, participó en nuestro último cortometraje de forma física, tocando un tema en directo junto a Charlie Bautista, músico polifacético que colabora habitualmente con Russian Red y Christina Rosenvinge, entre otros.
Repaso ahora de forma breve la aportación de The Singer Not The Song al cortometraje. En primer lugar, nos cedió junto a Sonia Bermejo de The Not Knowing, la tercera canción que sonará a lo largo de la historia, una maravillosa versión de la canción Waltzing me all the way home, original de Stephen Merry & Odetta.
Posteriormente, y aunque está en un segundo plano, aparece otro tema de The Singer Not The Song, perteneciente a su EP “Not I EP”, y titulada How it is (They act like they’ve never heard it).
Y por último, llegamos a la joya de la corona: la canción en directo de la que os hablaba en principio, y que suena genial gracias al talento de Xisco Rojo, al acompañamiento de Charlie Bautista con el xilófono y la flauta travesera, y al buen hacer de mi gran amigo Emilio Carrasco en la edición y mezcla final del sonido, y la colaboración de éste último y Gabriel Hurtado en el sonido directo.
Os dejo aquí la versión original, autoproducida por el propio Xisco, y que se encuentra en su EP “Winter Demos”.
Para aquellos que tengan la suerte de encontrarse en tierras alemanas esta semana, os dejo aquí las fechas de una minigira que va a realizar The Singer Not The Song junto a Moomaw a lo largo de esta semana. Yo, por mi parte, estoy deseando que publique temas nuevos, y le deseo todos los bolos del mundo, porque se los merece.
Para los curiosos, os dejo enlaces a sus espacios en la web.
Después de conocer a Medelia, continuamos esta serie de posts con el segundo tema que escucharéis al ver En la próxima parada. Se trata de una canción compuesta en Escocia por Marcus Doo (bajo el nombre de Blind Tommy Doo) y producida por su amigo David Sergeant. Su título: Why Don’t We Just Go Home. Pertenece al álbum Transcriptions, (que podéis escuchar aquí), una especie de banda sonora basada en poesías de los autores norteamericanos Williams Carlos Williams y Allen Ginsberg.
Marcus y David actualmente viven en Madrid y forman parte de Marcus Doo & The Secret Family junto al norteamericano Greg Gobel, el francés Fabrice Gamon, y la española Rocío León. Esta banda tan heterogénea ganó en 2010 el concurso Proyecto Demo de Radio 3, y ha publicado recientemente su primer LP, titulado The Magpie Returned The Ring, que podéis escuchar en Spotify.
Les conocí de una forma peculiar, durante un sábado de primavera. Por aquel entonces trabajaba en televisión como editor del programa Sexto Nivel (La Sexta), y accedí a echar un cable a mi amigo Roberto de Rock is Rollpara grabar una entrevista y unos temas en acústico de una banda que ni siquiera había escuchado.
Recuerdo que esa semana tuve mucho estrés en el trabajo, y lo recuerdo porque llegó el viernes y el cuerpo me pedía a gritos una buena salida nocturna por Malasaña. Tanto fue así que llegaron las 7 de la mañana y andaba en un portal de la calle San Vicente Ferrer hablando con unos desconocidos, cuando de pronto caí en la cuenta de que había quedado a las 10.30 en el Templo de Debod para grabar una entrevista.
Me desperté a la misma hora a la que había quedado. Obviamente, y con el riesgo de sufrir un calambre en las piernas, llegué tarde y muriéndome de vergüenza, a pesar de correr raudo y veloz desde La Latina hasta el lugar de la cita. Por suerte o por desgracia, ese día no hacía tiempo como para grabar en exteriores y empezó a lloviznar, por lo que tuvimos que improvisar y acabamos en Lavapiés, en la acogedora casa de Fabrice, el batería.
El resultado de aquella maravillosa y resacosa mañana fue esta entrevista, y los tres temas que os pongo a continuación.
Aún a riesgo de saturar este post de vídeos, me siento en la obligación de que escuchéis al grupo en su totalidad, ya que en los vídeos que grabamos para Rock is Roll sólo aparecen Marcus y Rocío, y falta el resto de la familia. Os dejo con un tema que tocaron en la Sala Heineken, dentro de las Fiestas Demoscópicas organizadas por Mondosonoro el pasado 17 de febrero de 2011.
Por último, os dejo también el enlace a su Myspace, donde podréis ver su calendario de conciertos entre otras muchas cosas. Para los que viváis en Madrid, lo tenéis fácil: el próximo concierto es este jueves 17 de marzo a partir de las 22.30 en la Sala Sol, junto a Narcoléptica.
Empiezo hoy una serie titulada Así suena “En la próxima parada”, en la que hablaré de los distintos artistas que nos han cedido su música para dar cuerpo y alma al cortometraje que rodamos el pasado verano.
Arrancamos con el primer corte de una banda sonora formada por músicos residentes en Madrid, aunque provenientes de distintos rincones del mundo. Otra característica común es que todos ellos cantan en inglés.
El primer tema que vamos a escuchar cuando veamos En la próxima parada es obra de Medelia, y está incluido en su EP Light Breaks Where No Sun Shinesque, publicado bajo licencia Creative Commons, también ha servido como banda sonora de algunas promos de la serie House para el canal de televisión Cuatro.
Medelia es la fusión de Pablo MEDel y ELIA Maqueda, y su música está impregnada de sentimiento y literatura. Hace unos meses tuvieron la suerte de telonear al mismísimo actor Tim Robbins, que ofreció un concierto con su banda The Rogues Gallery Band, y hoy sábado 5 de febrero estarán en la Sala BarCo de Madrid a partir de las 21h, junto a El hombre rana.
El tema que nos han cedido para En la próxima parada se titula Tick Tock, y podéis escucharlo aquí, tanto en su versión de estudio como en una improvisación en pleno Metro de Madrid.
Desde que ayer se dieran a conocer las nominaciones de los próximos premios Goya, he leído en Facebook todo tipo de desacuerdos y alguna pataleta que otra. Es normal: los Goya, al igual que cualquier concurso, nunca dejan contento a todo el mundo.
Es cierto que los nominados de este año están en su mayoría relacionados directa o indirectamente con el Presidente de la Academia, Álex de la Iglesia, que precisamente ha sido el que atesora un mayor número de candidaturas. Pero, ¿de verdad es esto tan extraño? Álex fue elegido democráticamente por los académicos, y son éstos los encargados de decidir quién opta a los premios, así que por extensión, aquellos que le votaron para ser presidente, son votantes potenciales de su película.
Y esto a muchos nos parece injusto, porque Balada triste de trompeta (15 nominaciones), al menos para mí, no es ni de lejos la mejor película española del año. En su favor hay que decir que tiene una estética muy lograda por parte del equipo técnico. Pero eso no es suficiente: desde mi punto de vista, la historia hace aguas desde el guión, hay secuencias cuyo montaje me hizo revolverme en la butaca, y las interpretaciones de Carolina Bang y Terele Pávez creo que no están a la altura de otras actrices que este año deberían haber estado nominadas.
Pensemos ahora en otra competición con nominaciones: Gran Hermano. En este reality-show, estar nominado es una mala noticia. Y aquellos que tienen más amigos y popularidad, consiguen librarse de estar nominados. ¿Y esto qué tiene que ver? Pues que en los Goya, al igual que en la vida y en Gran Hermano, quien tiene un amigo, tiene un tesoro. Y quien tiene más amigos, se lleva el gato al agua. No se trata de enchufe, sino de sentido común.
Hagamos un ejercicio de honestidad: si fueseis académicos y un amigo vuestro optase a estar nominado, ¿no le daríais vuestro voto? Pues eso es lo que pasa casi todos los años, excepto en contadas ocasiones, como el año que dio la sorpresa La soledad de Jaime Rosales.
Obviamente no he visto ni una cuarta parte de las películas españolas estrenadas este año, pero voy a citar tres casos que me gustaría que hubiesen tenido mayor suerte:
1 – Bon Appétit (historias de amigos que se besan). Está nominada a Mejor Dirección Novel, pero podría haberlo estado también a Mejor película, Guión, o Actor Protagonista (Unax Ugalde). De acuerdo, esto es muy subjetivo porque es el tipo de historia que más me gusta. Sigamos.
2 – Mireia Vilapuig. No he visto todavía Héroes (ganadora del Premio del Público en el Festival de Málaga de Cine Español), pero si en toda la película Mireia está a la altura de esta secuencia, debería estar nominada a Mejor Actriz Revelación en lugar de Carolina Bang.
3 – La historia de siempre. Aunque no es un cortometraje que a mí me guste especialmente, ha sido uno de los grandes triunfadores en el circuito español en 2010. Sin embargo, que no esté nominado no me pilla por sorpresa. Sin ir más lejos, 7:35 de la mañana y Éramos pocos no estuvieron nominados a los Goya y luego llegaron a los Óscar, así que está más que demostrado que el sistema de nominaciones que tiene la Academia con los cortos no suele ser un reflejo del verdadero panorama español de cortometrajes.
El que sí está es el que para mí era el gran favorito antes incluso de estar nominado:El orden de las cosas. Ojo, este corto me gusta pero no me fascina. ¿Por qué era favorito entonces? Porque tiene un reparto muy conocido (eso siempre ayuda a que por lo menos los académicos lo vean), trata el tan manido tema de los malos tratos de una forma original, y tiene una dirección de arte y una fotografía (a cargo de Tom Connole) impresionantes.
Y eso es todo, amigos. Ahora, a esperar al 13 de febrero a ver quién gana más cabezones. Mi predicción: que los académicos van a intentar relanzar la mala carrera comercial de Balada triste de trompeta a base de Goyas. ¿Y qué es lo peor de todo esto? Que no ayuda en absoluto a cambiar la imagen que tiene de nuestro cine el público español.
Antes de que alguien se enerve, aviso: me parece elogiable la labor de Álex de la Iglesia como Presidente, y me gustan bastante algunas de sus películas, pero no me gusta Balada triste de trompeta. Aunque bueno, si Tarantino dice que la película parte la pana, algo tendrá, así que os aconsejo ir al cine a verla. Esto es sólo la opinión de un cortometrajista que ni siquiera podrá optar a los Goya el año que viene porque aún no sabe lo que es tener un trabajo en 35mm.
Por favor, que llegue ya el cine digital. Pero que llegue de verdad, no solo a los multicines.
Algunos, esperando que nuestros últimos trabajos tengan una buena acogida en el circuito festivalero, para que todo el esfuerzo tenga recompensa en forma de público sentado en una sala oscura. Otros, escribiendo nuevos guiones o buscando financiación para el siguiente proyecto. Y los que tienen más suerte, preparando ya el próximo rodaje después de haber hecho la preproducción y haber conseguido al menos parte del dinero.
Como sólo en España somos cientos y la lista sería interminable, hoy os presento una lista de nuevos proyectos andaluces a los que merece la pena seguir de vista.
En la próxima parada, de Luis Francisco Pérez. ¿Os creíais que no iba a hacer autopromoción?
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3,2 (lo que hacen las novias), de Jota Linares.Algunos ya pudimos verlo hace unas semanas en el Festival Cortos con Ñ que se desarrolla en La Escalera de Jacob (Lavapiés, Madrid), donde fue el mejor de su sesión con diferencia. Jota Linares y Roberto Pérez Toledo (co-guionista de esta historia) desarrollan con mucha fluidez diálogos donde la gente se desnuda física y emocionalmente. Y lo más importante de todo: Jota hace que los actores se sientan cómodos y den lo mejor de sí mismos en escenas que no son nada fáciles de rodar.
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Postales desde la Luna, de Juan Francisco Viruega.Este será su segundo trabajo en 35mm después de Estocolmo, que en el 2010 ha funcionado muy bien y ha conseguido premios en España, Francia, Italia, Polonia, Holanda y Estados Unidos. Como no hay imágenes todavía porque el proyecto está en preproducción, os dejo una foto que hicieron durante la búsqueda de localizaciones.
Casas de humo, de José Luis Estévez. Después de haber ganado las tres primeras ediciones del Festival Cuéntalo en 90 segundos, esta vez nos trae un proyecto más ambicioso, en el que la familia Estévez no ha dudado en construir una grúa y un travelling propios para rodar planos sin ningún tipo de limitación, pese a su reducido presupuesto.
Se trata de una historia de época ambientada en Argentina, y se estrenará en febrero en Roquetas de Mar (Almería). Como no hay imágenes, os dejo íntegro Cualquier lugar, un trabajo de menos de 2 minutos donde José Luis demuestra que sabe contar historias con la cámara, y golpear al espectador con muy pocos recursos.
Después de varias semanas muy ocupado con trabajos que me permiten comer y pagar el piso, he tenido la oportunidad de asistir en mi tierra a un par de sesiones y a la Gala de Clausura de Almería en Corto, donde disfrutamos de algunas joyas como el corto almeriense El tiempo al tiempo, y el estadounidense Ana’s Playground.
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Eso sí, me he llevado el trabajo conmigo y he compaginado ocio y obligaciones. No vayáis a pensar que soy un tipo con mucho tiempo libre, porque nada más lejos de la realidad.
Pero estoy contento. Después de estas semanas tan intensas frente al Final Cut y el After Effects, empiezo a ver la luz al final de túnel. Se acerca el día en el que pueda centrarme en terminar En la próxima parada para estrenarlo a principios de 2011 como teníamos previsto. Estoy deseando pasar página y empezar a preparar otro corto, y también retomar el proceso de escritura con Alberto de la Hera.
No recuerdo si se lo escuché a Tomás Gutiérrez Alea o a Juan Carlos Tabío (directores de Fresa y chocolate y Guantanamera), pero me acuerdo que fue en el programa Versión Española donde uno de los dos dijo que cuando uno crea una película debe estar preparado para recibir malas críticas, porque siempre llegan, por muy buena película que hayas hecho. Ya lo decíamos en Manolito Espinberg: une vie de cinéma: “Todas las películas tienen defensores y detractores: incluso las obras maestras del cine”.
No sé si tengo un problema, pero estoy deseando que llegue el momento de recibir hostias a tutiplén. Porque las críticas positivas te hacen sentirte bien y aumentan el ego, pero de las negativas (y constructivas) se aprende.
De esto mismo hablaba hoy con Miguel Ángel Carmona por Facebook. Para el que no lo conozca, Miguel Ángel, con apenas 27 años, es co-guionista de los largometrajes ¿Por qué se frotan las patitas? y Un mundo cuadrado, dirigidos por Álvaro Begines. Miguel Ángel, además, es director de dos cortometrajes estupendos y muy diferentes, producidos por La mirada oblicua.
El primero de ellos, Horóscopo (2008), está protagonizado por Álex O’Dogherty y Teresa Hurtado de Ory, una gran actriz a la que pronto podréis ver también en nuestro último cortometraje.
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El trabajo más reciente de Miguel Ángel Carmona es un cortometraje titulado 70m2, está protagonizado por Alberto Amarilla, y acaba de empezar a distribuirse. Desde aquí le deseo toda la suerte del mundo, porque el corto tiene una factura impresionante y está dirigido con muy buen pulso. No os adelanto nada sobre el argumento para que os sorprenda más cuando tengáis la oportunidad de verlo en el festival de cortometrajes más cercano.
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Y por si hay algún rezagado que aún no hubiese visto el teaser de En la próxima parada, lo dejo aquí también, que no cuesta nada.
