Así suena “En la próxima parada”: Blind Tommy Doo (Marcus Doo)

Después de conocer a Medelia, continuamos esta serie de posts con el segundo tema que escucharéis al ver En la próxima parada. Se trata de una canción compuesta en Escocia por Marcus Doo (bajo el nombre de Blind Tommy Doo) y producida por su amigo David Sergeant. Su título: Why Don’t We Just Go Home. Pertenece al álbum Transcriptions, (que podéis escuchar aquí), una especie de banda sonora basada en poesías de los autores norteamericanos Williams Carlos Williams y Allen Ginsberg.

Marcus y David actualmente viven en Madrid y forman parte de Marcus Doo & The Secret Family junto al norteamericano Greg Gobel, el francés Fabrice Gamon, y la española Rocío León. Esta banda tan heterogénea ganó en 2010 el concurso Proyecto Demo de Radio 3, y ha publicado recientemente su primer LP, titulado The Magpie Returned The Ring, que podéis escuchar en Spotify.

Les conocí de una forma peculiar, durante un sábado de primavera. Por aquel entonces trabajaba en televisión como editor del programa Sexto Nivel (La Sexta), y accedí a echar un cable a mi amigo Roberto de Rock is Roll para grabar una entrevista y unos temas en acústico de una banda que ni siquiera había escuchado.

Recuerdo que esa semana tuve mucho estrés en el trabajo, y lo recuerdo porque llegó el viernes y el cuerpo me pedía a gritos una buena salida nocturna por Malasaña. Tanto fue así que llegaron las 7 de la mañana y andaba en un portal de la calle San Vicente Ferrer hablando con unos desconocidos, cuando de pronto caí en la cuenta de que había quedado a las 10.30 en el Templo de Debod para grabar una entrevista.

Me desperté a la misma hora a la que había quedado. Obviamente, y con el riesgo de sufrir un calambre en las piernas, llegué tarde y muriéndome de vergüenza, a pesar de correr raudo y veloz desde La Latina hasta el lugar de la cita. Por suerte o por desgracia, ese día no hacía tiempo como para grabar en exteriores y empezó a lloviznar, por lo que tuvimos que improvisar y acabamos en Lavapiés, en la acogedora casa de Fabrice, el batería.

El resultado de aquella maravillosa y resacosa mañana fue esta entrevista, y los tres temas que os pongo a continuación.

Aún a riesgo de saturar este post de vídeos, me siento en la obligación de que escuchéis al grupo en su totalidad, ya que en los vídeos que grabamos para Rock is Roll sólo aparecen Marcus y Rocío, y falta el resto de la familia. Os dejo con un tema que tocaron en la Sala Heineken, dentro de las Fiestas Demoscópicas organizadas por Mondosonoro el pasado 17 de febrero de 2011.

Por último, os dejo también el enlace a su Myspace, donde podréis ver su calendario de conciertos entre otras muchas cosas. Para los que viváis en Madrid, lo tenéis fácil: el próximo concierto es este jueves 17 de marzo a partir de las 22.30 en la Sala Sol, junto a Narcoléptica.

Así suena “En la próxima parada”: Medelia

Empiezo hoy una serie titulada Así suena “En la próxima parada”, en la que hablaré de los distintos artistas que nos han cedido su música para dar cuerpo y alma al cortometraje que rodamos el pasado verano.

Arrancamos con el primer corte de una banda sonora formada por músicos residentes en Madrid, aunque provenientes de distintos rincones del mundo. Otra característica común es que todos ellos cantan en inglés.

El primer tema que vamos a escuchar cuando veamos En la próxima parada es obra de Medelia,  y está incluido en su EP Light Breaks Where No Sun Shines que, publicado bajo licencia Creative Commons, también ha servido como banda sonora de algunas promos de la serie House para el canal de televisión Cuatro.

Medelia es la fusión de Pablo MEDel y ELIA Maqueda, y su música está impregnada de sentimiento y literatura. Hace unos meses tuvieron la suerte de telonear al mismísimo actor Tim Robbins, que ofreció un concierto con su banda The Rogues Gallery Band, y hoy sábado 5 de febrero estarán en la Sala BarCo de Madrid a partir de las 21h, junto a El hombre rana.

El tema que nos han cedido para En la próxima parada se titula Tick Tock, y podéis escucharlo aquí, tanto en su versión de estudio como en una improvisación en pleno Metro de Madrid.

Tick Tock, versión de estudio.

Si queréis conocer mejor la música que hacen, os dejo con dos enlaces: el de su Myspace, y el de La Trastienda, donde podéis conseguir su primer EP de forma gratuita.

Los Goya son como Gran Hermano

Desde que ayer se dieran a conocer las nominaciones de los próximos premios Goya, he leído en Facebook todo tipo de desacuerdos y alguna pataleta que otra. Es normal: los Goya, al igual que cualquier concurso, nunca dejan contento a todo el mundo.

Es cierto que los nominados de este año están en su mayoría relacionados directa o indirectamente con el Presidente de la Academia, Álex de la Iglesia, que precisamente ha sido el que atesora un mayor número de candidaturas. Pero, ¿de verdad es esto tan extraño? Álex fue elegido democráticamente por los académicos, y son éstos los encargados de decidir quién opta a los premios, así que por extensión, aquellos que le votaron para ser presidente, son votantes potenciales de su película.

Y esto a muchos nos parece injusto, porque Balada triste de trompeta (15 nominaciones), al menos para mí, no es ni de lejos la mejor película española del año. En su favor hay que decir que tiene una estética muy lograda por parte del equipo técnico. Pero eso no es suficiente: desde mi punto de vista, la historia hace aguas desde el guión, hay secuencias cuyo montaje me hizo revolverme en la butaca, y las interpretaciones de Carolina Bang y Terele Pávez creo que no están a la altura de otras actrices que este año deberían haber estado nominadas.

Pensemos ahora en otra competición con nominaciones: Gran Hermano. En este reality-show, estar nominado es una mala noticia. Y aquellos que tienen más amigos y popularidad, consiguen librarse de estar nominados. ¿Y esto qué tiene que ver? Pues que en los Goya, al igual que en la vida y en Gran Hermano, quien tiene un amigo, tiene un tesoro. Y quien tiene más amigos, se lleva el gato al agua. No se trata de enchufe, sino de sentido común.

Hagamos un ejercicio de honestidad: si fueseis académicos y un amigo vuestro optase a estar nominado, ¿no le daríais vuestro voto? Pues eso es lo que pasa casi todos los años, excepto en contadas ocasiones, como el año que dio la sorpresa La soledad de Jaime Rosales.

Obviamente no he visto ni una cuarta parte de las películas españolas estrenadas este año, pero voy a citar tres casos que me gustaría que hubiesen tenido mayor suerte:

1 – Bon Appétit (historias de amigos que se besan). Está nominada a Mejor Dirección Novel, pero podría haberlo estado también a Mejor película, Guión, o Actor Protagonista (Unax Ugalde). De acuerdo, esto es muy subjetivo porque es el tipo de historia que más me gusta. Sigamos.

2 – Mireia Vilapuig. No he visto todavía Héroes (ganadora del Premio del Público en el Festival de Málaga de Cine Español), pero si en toda la película Mireia está a la altura de esta secuencia, debería estar nominada a Mejor Actriz Revelación en lugar de Carolina Bang.

3 – La historia de siempre. Aunque no es un cortometraje que a mí me guste especialmente, ha sido uno de los grandes triunfadores en el circuito español en 2010. Sin embargo, que no esté nominado no me pilla por sorpresa. Sin ir más lejos, 7:35 de la mañana y Éramos pocos no estuvieron nominados a los Goya y luego llegaron a los Óscar, así que está más que demostrado que el sistema de nominaciones que tiene la Academia con los cortos no suele ser un reflejo del verdadero panorama español de cortometrajes.

El que sí está es el que para mí era el gran favorito antes incluso de estar nominado: El orden de las cosas. Ojo, este corto me gusta pero no me fascina. ¿Por qué era favorito entonces? Porque tiene un reparto muy conocido (eso siempre ayuda a que por lo menos los académicos lo vean), trata el tan manido tema de los malos tratos de una forma original, y tiene una dirección de arte y una fotografía (a cargo de Tom Connole) impresionantes.

Y eso es todo, amigos. Ahora, a esperar al 13 de febrero a ver quién gana más cabezones. Mi predicción: que los académicos van a intentar relanzar la mala carrera comercial de Balada triste de trompeta a base de Goyas. ¿Y qué es lo peor de todo esto? Que no ayuda en absoluto a cambiar la imagen que tiene de nuestro cine el público español.

Antes de que alguien se enerve, aviso: me parece elogiable la labor de Álex de la Iglesia como Presidente, y me gustan bastante algunas de sus películas, pero no me gusta Balada triste de trompeta. Aunque bueno, si Tarantino dice que la película parte la pana, algo tendrá, así que os aconsejo ir al cine a verla. Esto es sólo la opinión de un cortometrajista que ni siquiera podrá optar a los Goya el año que viene porque aún no sabe lo que es tener un trabajo en 35mm.

Por favor, que llegue ya el cine digital. Pero que llegue de verdad, no solo a los multicines.

Feliz corto nuevo (y olé)

Todos los cortometrajistas empezamos el año con las pilas cargadas de ilusión.

Algunos, esperando que nuestros últimos trabajos tengan una buena acogida en el circuito festivalero, para que todo el esfuerzo tenga recompensa en forma de público sentado en una sala oscura. Otros, escribiendo nuevos guiones o buscando financiación para el siguiente proyecto. Y los que tienen más suerte, preparando ya el próximo rodaje después de haber hecho la preproducción y haber conseguido al menos parte del dinero.

Como sólo en España somos cientos y la lista sería interminable, hoy os presento una lista de nuevos proyectos andaluces a los que merece la pena seguir de vista.

En la próxima parada, de Luis Francisco Pérez. ¿Os creíais que no iba a hacer autopromoción?

[Vimeo 18333897]

3,2 (lo que hacen las novias), de Jota Linares. Algunos ya pudimos verlo hace unas semanas en el Festival Cortos con Ñ que se desarrolla en La Escalera de Jacob (Lavapiés, Madrid), donde fue el mejor de su sesión con diferencia. Jota Linares y Roberto Pérez Toledo (co-guionista de esta historia) desarrollan con mucha fluidez diálogos donde la gente se desnuda física y emocionalmente. Y lo más importante de todo: Jota hace que los actores se sientan cómodos y den lo mejor de sí mismos en escenas que no son nada fáciles de rodar.

[Vimeo 13482406]

Postales desde la Luna, de Juan Francisco Viruega. Este será su segundo trabajo en 35mm después de Estocolmo, que en el 2010 ha funcionado muy bien y ha conseguido premios en España, Francia, Italia, Polonia, Holanda y Estados Unidos. Como no hay imágenes todavía porque el proyecto está en preproducción, os dejo una foto que hicieron durante la búsqueda de localizaciones.

Casas de humo, de José Luis Estévez. Después de haber ganado las tres primeras ediciones del Festival Cuéntalo en 90 segundos, esta vez nos trae un proyecto más ambicioso, en el que la familia Estévez no ha dudado en construir una grúa y un travelling propios para rodar planos sin ningún tipo de limitación, pese a su reducido presupuesto.

Se trata de una historia de época ambientada en Argentina, y se estrenará en febrero en Roquetas de Mar (Almería). Como no hay imágenes, os dejo íntegro Cualquier lugar, un trabajo de menos de 2 minutos donde José Luis demuestra que sabe contar historias con la cámara, y golpear al espectador con muy pocos recursos.

[Youtube=http://www.youtube.com/watch?v=QxYk5ek5S7w]

Y por supuesto, no hay que olvidar: 70m2, de Miguel Ángel CarmonaChuzos de punta, de Suda Sánchez; o el largometraje independiente Peatones, de Juan Antonio Anguita. Madre mía, madre mía. Para que luego digan algunos que los andaluces somos vagos. ¡Pero si no podemos parar de crear!

Cambio y corto, y una de enlaces

Después de varias semanas muy ocupado con trabajos que me permiten comer y pagar el piso, he tenido la oportunidad de asistir en mi tierra a un par de sesiones y a la Gala de Clausura de Almería en Corto, donde disfrutamos de algunas joyas como el corto almeriense El tiempo al tiempo, y el estadounidense Ana’s Playground.

[Vimeo 15187019]

[Vimeo 4362835]

Eso sí, me he llevado el trabajo conmigo y he compaginado ocio y obligaciones. No vayáis a pensar que soy un tipo con mucho tiempo libre, porque nada más lejos de la realidad.

Pero estoy contento. Después de estas semanas tan intensas frente al Final Cut y el After Effects, empiezo a ver la luz al final de túnel. Se acerca el día en el que pueda centrarme en terminar En la próxima parada para estrenarlo a principios de 2011 como teníamos previsto. Estoy deseando pasar página y empezar a preparar otro corto, y también retomar el proceso de escritura con Alberto de la Hera.

No recuerdo si se lo escuché a Tomás Gutiérrez Alea o a Juan Carlos Tabío (directores de Fresa y chocolate y Guantanamera), pero me acuerdo que fue en el programa Versión Española donde uno de los dos dijo que cuando uno crea una película debe estar preparado para recibir malas críticas, porque siempre llegan, por muy buena película que hayas hecho. Ya lo decíamos en Manolito Espinberg: une vie de cinéma: “Todas las películas tienen defensores y detractores: incluso las obras maestras del cine”.

No sé si tengo un problema, pero estoy deseando que llegue el momento de recibir hostias a tutiplén. Porque las críticas positivas te hacen sentirte bien y aumentan el ego, pero de las negativas (y constructivas) se aprende.

De esto mismo hablaba hoy con Miguel Ángel Carmona por Facebook.  Para el que no lo conozca, Miguel Ángel, con apenas 27 años, es co-guionista de los largometrajes ¿Por qué se frotan las patitas? y Un mundo cuadrado, dirigidos por Álvaro Begines. Miguel Ángel, además, es director de dos cortometrajes estupendos y muy diferentes, producidos por La mirada oblicua.

El primero de ellos, Horóscopo (2008), está protagonizado por Álex O’Dogherty y Teresa Hurtado de Ory, una gran actriz a la que pronto podréis ver también en nuestro último cortometraje.

[Vimeo 2758361]

El trabajo más reciente de Miguel Ángel Carmona es un cortometraje titulado 70m2, está protagonizado por Alberto Amarilla, y acaba de empezar a distribuirse. Desde aquí le deseo toda la suerte del mundo, porque el corto tiene una factura impresionante y está dirigido con muy buen pulso. No os adelanto nada sobre el argumento para que os sorprenda más cuando tengáis la oportunidad de verlo en el festival de cortometrajes más cercano.

[Vimeo 14282636]

Y por si hay algún rezagado que aún no hubiese visto el teaser de En la próxima parada, lo dejo aquí también, que no cuesta nada.

[Vimeo 15984491]

Cuchillos fuera (o cómo escribir correctamente “Making Of”)

Lo siento, pero hoy me voy a poner las gafas de pasta: vengo al blog en plan sabihondo. Hay demasiadas personas que escriben mal “Making Of”, y tengo que reconocer que soy un tiquismiquis para este tipo de cosas. Porque es “of”, y no “off”, como habréis leido cientos de veces.

Tranquilos, todos nos equivocamos y en este caso es hasta normal, porque en general los españoles no entendemos mucho de inglés, y tenemos la extraña manía de adoptar expresiones inglesas  para referirnos a cosas que podríamos decir directamente en castellano. ¿Acaso Así se hizo o Cómo se hizo no significan lo mismo y lo entendemos todos? Pues sí, pero no es tan cool.

De hecho, yo mismo utilizo lo de making of, y reconozco que no tenía claro cómo se escribía la primera que vez que tuve que hacerlo en unos títulos de crédito. Lo había visto demasiadas veces tanto con una f como con dos, y dudaba. Aunque si sois curiosos y queréis saber el significado de los dos phrasal verbs que resultan de sumar of y off al verbo to make, la lógica (y San Google) os resolverán en un minuto esta duda tan común.

Es más, ser tiquismiquis tiene sus ventajas, ya que si escribes correctamente “making of” en Google, llegas a webs tan interesantes como ésta. Por el contrario, aquellos que escriben “making off” toparán con enlaces de esta calaña.

Dicho esto, no sólo me dejo puestas las gafas de pasta, sino que además me pongo los auriculares de melómano: os dejo con el videoclip (y su correspondiente Making Of) que ese genio llamado Michel Gondry realizó para esos otros genios que se hacen llamar Radiohead.

Knives Out (Cuchillos fuera)

Yo he venido aquí a hablar de mi corto

Paco Umbral nos dio una lección de marketing durante el programa Queremos saber, cuando cortó a la Milá en directo para dar uno de los discursos más famosos de la televisión española.

[Youtube=http://www.youtube.com/watch?v=-1cTIUc7cJc]

Pues bien, yo he venido aquí a hablar de mi corto. O mejor dicho, de su teaser. ¿Y qué es un teaser? Según wikipedia,

Un teaser es el primer conjunto de imágenes que se publican de una película o videojuego. Estas secuencias sólo duran algunos segundos (no llegan al minuto, generalmente) y tienen fines publicitarios. Aunque no llegan a ser un tráiler, explican de una manera somera el contenido del filme o videojuego.

En nuestro caso sólo pretendemos mostrar una pincelada del aspecto que tendrá nuestra película de 18 minutos, y ya de paso que se hagan fan en Facebook para estar al día de las noticias que vaya originando en los próximos meses.

Como espectador, soy más de teasers que de tráilers.  Prefiero saber lo justo del argumento de una película antes de verla. Lo que quiero es que me entren ganas de ir al cine sin que me desvelen el primer punto de giro o los momentos más graciosos de una comedia.

Un claro ejemplo de teaser serían aquellos adelantos que nos hicieron de la película Jumanji en su día, consiguiendo que el público se preguntara qué sería aquello, si una película, un videojuego, o un juego de mesa.

Dicho todo esto, les presento nuestro teaser, tanto en  versión Vimeo como Youtube.

[Vimeo 15984491]

A los partidarios de Youtube, les recomiendo activar la opción de 1080p para verlo en la mejor calidad.

[Youtube=http://www.youtube.com/watch?v=sotLi-L7Jak]

Si sienten curiosidad por la música del teaser, les invito a conocer a sus autores. Se llaman Mae y Susana, y aunque parecen dos, son Diecisiete.